Che i musei siano realt\u00e0 culturali spesso percepite lontane dalla contemporaneit\u00e0, anche quando conservano la contemporaneit\u00e0 \u00e8 purtroppo un dato di fatto. Che vengano percepiti come luoghi di nicchia, per esperti e appassionati, anche. Che le collezioni, pure le pi\u00f9 evocative, siano irrigidite in allestimenti che sottraggono loro empatia e linguaggio, pure. Ebbene, una parola che sembra sia divenuta la panacea, dopo il termine resilienza, \u00e8 sicuramente \u201cinclusione\u201d. Pare essere il must. In una societ\u00e0 sempre pi\u00f9 autoreferenziale e respingente, essere inclusivi, o provarci, diviene distintivo. Ma dal dirlo, anzi dal proclamarlo, al farlo non esistono automatismi n\u00e9 scorciatoie.<\/p>\n
L\u2019inclusivit\u00e0 non \u00e8 solo quella fisica, legittima e necessaria, nel rendere gli spazi accessibili, ma vi \u00e8 quella linguistica (nei nostri musei, se va bene, abbiamo l\u2019italiano e forse l\u2019inglese), contenutistica (fornire una variet\u00e0 che consenta l\u2019approfondimento e al contempo una differenziazione per pubblici diversi, anagraficamente e culturalmente), visiva (gli apparati didascalici sono di frequente obsoleti, poco leggibili, o peggio datati con informazioni superate).<\/p>\n
L\u2019inclusivit\u00e0 diviene poi una barzelletta quando il museo stesso invece di essere aperto, rimane chiuso. E qui si dovrebbe aprire un\u2019ulteriore parantesi sulle scelte politiche, sulla ricaduta sui cittadini, sui bilanci che spesso prevedono il solo mantenimento della struttura, nelle voci dei costi essenziali, e non la promozione, la progettazione, la valorizzazione e, appunto, l\u2019apertura. Del resto siamo il paese al mondo con pi\u00f9 Musei, tanto che l\u2019ex ministro Antonio Paolucci a suo tempo coni\u00f2 in maniera appropriata per l\u2019Italia la definizione di \u201cmuseo diffuso\u201d. Siamo maledettamente ricchi nella unicit\u00e0 e al contempo variet\u00e0 del patrimonio e ci accontentiamo di appuntarci questo blasone senza fare una reale ricognizione sulla qualit\u00e0 e l\u2019efficienza del nostro straordinario apparato museale.<\/p>\n
Una delle soluzioni la pu\u00f2 fornire l\u2019arte contemporanea, disciplinata dallo sguardo del curatore, che sappia indirizzare l\u2019artista agli obiettivi di reinterpretazione e attualizzazione della collezione. Perch\u00e9 generalmente i nostri musei \u201cospitano\u201d l\u2019arte contemporanea ma non interagiscono con essa. Certo, non \u00e8 dovuto. Forse questa necessit\u00e0 non \u00e8 sentita perch\u00e9 non si intendono le carsiche potenzialit\u00e0 espressive dell\u2019arte contemporanea a contatto con reperti di tempi altri e di natura diversa. Eppure l\u2019italiano si \u00e8 costituito dalla spinta del volgare che ha soppiantato, facendolo proprio e rielaborandolo, l\u2019aulico latino. Noi parliamo il latino, inconsapevolmente, attraverso la mediazione accomodante e necessaria di una lingua pi\u00f9 moderna che guarda al futuro, rinnovandosi, ma trattiene l\u2019antico. L\u2019arte contemporanea similmente pu\u00f2 fungere da collante, da trait d\u2019union tra ci\u00f2 che c\u2019\u00e8 e un pubblico che a volte non comprende o comprende a fatica il vocabolario museale.<\/p>\n
Dall\u2019astrazione concettuale occorre passare alla concretezza esemplare di un progetto sperimentale che \u00e8 giunto alla seconda edizione e vedr\u00e0 quest\u2019anno la terza: si tratta di \u201cVisioni dall\u2019infra-ordinario\u201d al Museo Ettore Guatelli di Ozzano Taro (PR). Per chi non conosce questo eccezionale Museo, vale la pena visitarlo. Per chi lo conosce, grazie all\u2019arte contemporanea vale la pena rivisitarlo, proprio perch\u00e9 gli artisti sono chiamati a interagire con le collezioni, nello spazio della stalla, che diviene laica navata, a reinterpretarle e rinnovarle anche mediante l\u2019inclusione di oggetti nelle loro opere d\u2019arte. Gli artisti non fagocitano, anzi si mettono in ascolto e in dialogo col patrimonio materiale e immateriale. Si attua un\u2019epifania interdisciplinare, che esplora i territori di tangenza e contiguit\u00e0 tra mondi apparentemente differenti: quello artistico, dell\u2019antropologia e delle scienze. Il sapere, nella sua complessit\u00e0, si ri-costruisce attraverso l\u2019interazione di materie e sensibilit\u00e0 differenti. L\u2019arte, l\u2019antropologia e la museologia dove si collocano? Esattamente dentro a questo processo di analisi, di riflessione e di metamorfosi creativa che fa del museo un luogo narrativo, di riscrittura e di invenzione di nuovi sguardi e nuove derive. L\u2019arte insomma agisce da catalizzatore immaginifico per il presente del museo e soprattutto per il futuro.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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